bet365电话欧博棋牌博彩平台自助服务（www.royaloddszonezone.com）

良善咱们，设为星标，精彩不失联

欧博棋牌9月25日晚，孟晚舟乘坐包机抵达深圳宝安国际机场，前来现场迎接各界人士挥舞鲜艳五星红旗，大家齐呼欢迎回家，工作人员向献上一束玫瑰花。

对话韩国艺术家蔡成珌

东方哲想在巴黎

在现在的艺术界，正有越来越多的艺术家领有多重文化布景，并以跨文化的创作模式，给区域艺术带来 新的 灵感 和各样的 调动，提供 不同的 文化不雅和 视角。

杜梦堂（上海）向不雅众呈现的韩国艺术家蔡成珌（CHAE Sung-Pil）的个展“上善若水 – from the Soil”就是如斯。这位假寓法国的韩国艺术家，在创作中 以结合东方玄学和本事的模式探索绘画的规模，以及西方艺术抒发中 \"对新想想的追求\" 。这次展览是蔡成珌在国内的首次个展，规划展出二十件最新布面色粉创作，全面呈现他在东方哲想的指引下，以“自然之土”指引“自然之力”探索“自然之像”的特有创作模式，以及在异乡追寻旧地的所想所感。

站在作品前，你能感受到蔡成珌的作品中在电子屏幕里无法展现出来的肌理与质感。从随便视角进入蔡成珌的作品，大略在感受大自然的万千姿态在不同时代和空间的维度中交织：从倏得的巨浪滔天到万年的地质千里积，从海潮逐岸的迁徙到麦田逆风的跳舞，从骤雨泛起的摇荡到树纹描绘的肌理……

蔡成珌说：“统统的艺术家，在展览里都想要去推崇我方所认为最爱戴、最好意思好的东西。在属于我的空间内，相较于其他现代好意思术中多如牛毛的主题内容，我认为最要害的，亦然最想要去抒发的是原始的、不朽不变的，超越时期的骨子内核。”

皇冠账号

01

其中，《人生主竞赛》是一出讽刺喜剧，曾入围第78届威尼斯电影节主竞赛单元，由《杰出公民》的导演马里亚诺·寇恩和加斯顿·杜帕拉特再度联袂执导，佩内洛普·克鲁兹、安东尼奥·班德拉斯和奥斯卡·马丁内兹领衔主演，通过一部电影的筹拍摄过程及戏中戏的呈现，反映了光怪陆离的影视行业；《胡丽叶塔》曾入围第69届戛纳电影节主竞赛单元，由佩德罗·阿莫多瓦执导，阿德丽安娜·尤加特、艾玛·苏雷兹领衔主演，根据爱丽丝·门罗小说集《逃离》中的三个短篇小说改编而成，讲述了丧夫的单身母亲胡丽叶塔和女儿之间情感隔阂的故事；《九三之夏》曾获第67届柏林国际电影节最佳处女作奖，以导演卡拉·西蒙的童年经历为蓝本，讲述了1993年的夏天，丧母的小女孩弗里达被舅舅一家带到乡下生活并逐步融入新家庭的故事。

东西之“源”

蔡成珌（CHAE Sung-Pil）1972年竖立在韩国一座小岛上。在其成永生计中，东方文化，或者说中国文化，对他的艺术创作影响深刻。

从三岁起，蔡成珌就随着爷爷一王人学习中国书道，并战争了以“四正人”梅兰竹菊为代表的文东谈主水墨画。到大学时，蔡成珌在首尔大学攻读东方绘画和东瀛玄学两个专科。艺术家解释谈，“东方绘画”这么的说法似乎在界说上有些依稀，单从作画的材料上讲，其使用的水墨元素是与西方绘画最主要的分辩。中国古代水墨画对蔡成珌的影响颇深。他谈到，中国明朝时期的字画家董其昌和石涛等东谈主的作品，在题材、技法和想想上，都对我方有诸多启发与影响。

董其昌《奇峰白云图轴》，明，273x58.9cm，台北故宫博物院藏，图片来源： 台北故宫博物院

在首尔大学得回本科和硕士学位后，蔡成珌在30岁把握去到了法国巴黎，学习造型艺术和欧好意思绘画，并在之后假寓法国。

蔡成珌说，他迥殊可爱“规模”（frontier）这一说法。所谓界限并不是传统意旨上的将两者分开来，而意味着两边的邂逅，如同我方的成长境遇一样，既有东方的哲想也有西方的不雅念。在两种不同画风之间产生的碰撞栽培了他现在的作品。愈加形象的比方，就像是两个初度碰面的目生东谈主一样，互相阐释我方的想法与不雅点，同期会产生新的能量与创作能源。

皇冠官网地址

02

东方哲想——“谈”与“五行”

除了东方水墨在技法上对艺术家的影响，东方哲想与玄学也深刻影响着艺术家的创作，尤其是老子的谈家学说和阴阳五行等想想。蔡成珌谈到，在传统东方的视角下，五行以及阴阳等元素是大自然组成的最基本成分。韩国对于星期的抒发也沿用了这么的说法。相同他我方的创作亦然由“五行”和“阴阳”组成的。

艺术家自述：“在这些画面中，开端感受到的就是泥土了。‘土’代表星期六（土曜日）；除了泥土之外，使用最多的元素就是水，‘水’所对应的是星期三（水曜日）；木元素代表‘木’，即星期四（木曜日）；‘金’，星期五（金曜日），对应的元素为铺陈于纸面之上，从珍珠提真金不怕火的银粉；而‘火’的元素是用墨去标记的，因为墨水率先就是用将树点火后产生的碳制成的，代表星期二（火曜日）。临了星期天（星期日）与星期一（月曜日）所对应的是日月阴阳。身为一个作画者，我将我方比方为‘阳’的一面，而我方对面相对静止的画板就是‘阴’。是以最终，源于大自然的这五行在画面上通过自觉性的碰撞，有机地组合在一王人。”这么的理念与创作资格也正体现了艺术家我方对于老子《谈德经》中“谈法自然”田地的清晰与追求。

对于我方的创作，蔡成珌每天都会有许多新的想法，但若是说有一个主题是他永久想保留的，那就是“对于母亲的作品——它是土，是水，是自然，是地盘”。

这次展览的名字“上善若水”，是艺术家我方所取，亦然艺术家认为形色其作品的创作与哲想再允洽不外的一句古话。“上善若水”出自于老子的《谈德经》第八章：“上善若水，水善利万物而不争，处众东谈主之所恶，故几于谈”。所谓“上善”，就是形色最佳的、最上风的一个处所。“若”即是相似、相像的兴致。蔡成珌说：“最高尚的善就像水一样，惠及万物而不争名利。是以我想要通过泥土，去打造一个最逸想的情状，我方认为的最好意思好的东西。”

03

“自然之土”与“自然之谈”

泥土是蔡成珌创作中的中枢，泥土既是他创作中不能空泛的作画材料，亦然其创作想想之本源。蔡成珌谈到，在找寻最本真实自我抒发历程中，选拔了以泥土这个最为常见的自然元素看成画作的基础和切入点。从西方历史角度看，最早圣经中就叙述了第六日天主用尘土造东谈主的故事；相同在东方的谈家想想中，泥土亦然组成自然界的五行元素内最基础的物资。即使在现在社会，东谈主们也会以为东西方的执意形态或东谈主文想想迥殊不一致，泥土所代表的万千天下确乎不错称得上是最骨子的存在。

艺术家干预了无数的时期采集泥土矿物、调制色粉、悉心过滤和净化的泥水，以及在画布上涂抹数遍用珍珠粉制成的银粉。蔡成珌的泥土“调色板”从天下各地采集而来，经过滤稀释调制成色粉或神情，如同地球本身肌理的图像。这些在桑皮纸上迥殊准备的泥土常与墨水和银粉、金粉羼杂，然后用用具或活水在本身的指引下，通过动作、重力和水流的冲刷等模式与泥土互动。艺术家说：“这些泥土不仅是用来作画的材料，更多的是融汇了那时我在那片地盘游历时与自然对话的感受，是一种精神的体现。”

博彩平台自助服务

蔡成珌对持用泥土去作画，何况想要去解释泥土是一个最骨子的、最本真实、永远不会变化的艺术载体。对于自然的探索和对于东谈主的商讨，一直是这数千年好意思术史中最大的主题。自然从蔡成珌的画面中很容易空猜测地面、山川等景不雅，且在他之前也仍是有无数的描写自然的画作。然而，以现代艺术的视角开赴去解读自然的意旨时，艺术家特意幸免刻意的师法，而是但愿使用泥土，以只属于我方的模式，去描写大自然的骨子情状，去抒发他最原始的、单纯的对自然的疼爱。

通对画板的指引，羼杂神情的泥水流淌冲刷造成的肌理图像，宛如施行中水流从高地向卑劣淌，在地盘之间慢慢累积之后汇注成江河 。 “与其说是绘画妙技，我更餍足将其称之为是描写大千天下最自然的呈现模式”，蔡成珌说，“这么的流动其实就是自然造成的模式内部是最要害的情状，代表时期从夙昔到从现在再到将来，在与泥土共同资格过千里淀后造成一段段历史萍踪。在现代好意思术的不停变化历程中，自然其实一直是最骨子最好意思好的主题。”

这种接近本源的尝试一方面受到了东方玄学，尤其是谈家和“五行”的影响，另一方面也冲破了绘画材料、模式与主题间不存在物资关连的惯常，让蔡成珌的作品从骨子上孤独于韩国单色画派和西方抽象推崇观念。

04

“流动的水，静滞的土”

除了金色的泥土，展览作品中的蓝色也令东谈主着重。艺术家曾说：“蓝色是拥抱地盘的大海，是扫视着地球历史的天际”，用蓝色来抒发水是再自然不外的选拔，同期蓝色在艺术史上也有细心要的一隅之地。

蔡成珌认为，他作品中的“蓝色”的根源也在泥土。蓝色最早亦然从泥土中提真金不怕火出来的。自然现在的神情都是化学加工制成，但像是从前释教好意思术中出现的那些石窟壁画，统统丽都的颜色率先都是以“nature pigment”（自然色素）的神情存在。东谈主们信得过运行在画布上作画的历史，其实还不到150年。艺术家说他所使用的规范亦然收受自伊夫·克莱因（Yves Klein）创作的海外蓝。蓝色看成在自然界中最难提真金不怕火的颜色，也标记着泥土的一种延长。

皇冠hg86a

艺术家所清晰的水与泥土的关系，不仅在所使用的材料上，也在创作的“自然之力”中。蔡成珌说：“岂论是海洋，湖水照旧江河，它们的底部都是泥土。地盘就像是一支碗一样承载着水。水的神情，举例海潮，瀑布其实是有许多的移动的情状，但相较于水而言，地盘是不会移动的。我认为水的流动是大自然万物变迁最佳的体现，是我一直骁敢于去描写的东西。这种水与土之间的互相照耀，亦然我画作系列中最要害的元素。”

蔡成珌的创作包含了几种截然有异的节拍，最太空有天的是“骤变”的历程。举例他将画布平铺在责任室的地上，用雷同扫帚的用具蘸取神情，在画布上甩出一谈谈挥洒的陈迹；或是当他在画布上滴上泥水或墨水，用水管喷射，水花四溅的场景。 从无到有，转眼而秀好意思。 另一种节拍则更为“迁徙”： 当他站在画布背侧，手合手绷架，不停调动手中画布的位置，指引着水流的走向，上、下、左、右…… 在这些同期包含了 “截至”与“无意”的创作历程中，蔡成珌将其中主要的本事概述为“流动”的本事： “水满则溢。 当咱们从高空鸟瞰时，满溢的水被称为河流，在流经各地的同期留住空的钤记，就和屏幕一样。 ”而他恰是在以画布为屏幕的假造空间里，让材料、创作历程和最终的呈现 协同作用 ，共同创造 “一种诗意的，对自然之‘谈’的绘画类比”。

这些由泥土和矿物组成的“土”与“水”，棕与蓝的视觉冲击将这些图像在咱们的不雅感中无尽放大，试图叫醒咱们与“寰宇原初”的勾通。

05

光辉

法国艺术界的东方容颜

法国，似乎是许多东方艺术家的“福地”，也成为了百年来许多现现代艺术史上东西方艺术疏浚的汇融之地。

www.royaloddszonezone.com

二十世纪初，欧洲各样新兴艺术家数相继而至，莫奈、塞尚、毕加索、马蒂斯等卓绝超卓的艺术大师不停创造着新的艺术说话。彼时的巴黎俨然已是天下文化艺术的中心，萦绕在塞纳河滨的艺术气味，也招引着迢遥东方的艺术家。他们胸怀抱负，远渡重洋，在疏浚与碰撞中通达梦想，他们中的一些杰出人物开启了东西方文化艺术的极新篇章。

在上世纪20年代初的第一代中国旅法画家中，竖立了无数的隆起名字：林风眠、徐悲鸿、常玉……他们有些东谈主在巴黎学画后回国，将西画的技法带回中国，成为了中国现代绘画的诱导者；有些东谈主则留在法国，将东方哲想与技法融入到了西画的创作中。不管选拔去留，东西方的文化碰撞都在他们的作品中留住了深刻的烙迹。这之中，常玉是假寓法国的艺术家中的代表，他在绘画上收受了野兽派与推崇观念等等格调手法，同期又将中国画的线描与书道融入其中，画图出节约但充满东谈主文感情色调的画作。而后，“法兰西三剑客”赵暗昧、朱德群和吴冠中的出现，更是为中西艺术融汇画上浓墨重彩的一笔，将其将推向激越，让西方看见华东谈主艺术家的风范。

赵 暗昧《 1985年 6月至10月》 ，1985 ， 布面油画， 280 x 1000 cm， 图片来源：苏富比香港

比年来，随着艺术市集对艺术史的再行挖掘，旅法艺术家再行受到平凡认同和追捧，是艺术市集中“亿元拍品”的常客，屡屡创下拍卖高价。2018年香港苏富比秋拍，赵暗昧作品《1985年6月至10月》以5.1亿港元成交，刷新了三项拍卖记录；2019年，常玉的代表作《五裸女》以3.039亿港元，成为了当年亚洲艺术拍卖界的最高价拍品。于今他们的作品依旧一货难求，藏家惜售。

不单中国，相同不得不提的还有来自邻国日韩的艺术家：藤田嗣治，他一方面在巴黎拥抱西方艺术，另一方面也积极结合日本好意思学浩繁。他时时在画布上同期使用西方的油彩和收用水墨，使用的画笔则是在日本以良好小巧而著明的面相笔。这种带有一定无意性的创作理念在自后成为艺术家的标记性情调，将东西方两种精神元素合二为一，和会剖释。

旅居法国的韩国艺术家金昌烈，是西方最具影响力的韩国艺术家之一。水点是荟萃其统统这个词艺术生计的要害系列主题，因此他也被众东谈主誉为“水点画家”。看成第一批韩国现代观念画派的一员，在不同想潮与多种文化头绪的教育之下，他发展了其油画技法归并梵学禅修的好意思学和玄学践诺，艺术抒发兼具东西方玄学。

这些艺术前驱们在与东西方艺术的碰撞中描写着一幅幅动东谈主画面，在他乡文化中探索东方文化气质与精神，用特有的艺术说话创作越过东西方文化的作品，寻找东西方共同或不同的精神追求，尽显艺术风华，也让巴黎的艺术界里留住了深刻的“东方”钤记。越过百年，科技发展拉近了东方与西方之间物理与时期的距离，但依然有一代代的艺术家们，在探索文化的碰撞与和会。

正如蔡成珌所说：“夙昔二十年在法国的创作和生活让我投降，艺术家存在的意义即是用创作去越过说话、文化、乃至时空的藩篱，在各式规模寻求属于我方、又能与他东谈主共享的那一派寰宇。”

出品东谈主： 董瑞

皇冠比分网

剪辑、采访：小鱼

撰文：刘宇翔

版式筹谋：宋贝贝

审校：Tina Xu